Biografía

El dibujo fue mi primer vínculo con el arte y mi primer lenguaje de comunicación. Este temprano interés por el dibujo y los medios digitales me llevó a cursar la carrera de Diseño Gráfico en la universidad. Sin embargo, la pulsión creativa fue más fuerte: comencé a incursionar en el mundo del arte asistiendo a talleres y charlas, comprendiendo que necesitaba un espacio de creación más profundo para comunicar ideas, pensamientos y emociones. Necesitaba crear arte.

Desde mis inicios manifesté un marcado interés por la pintura clásica, el dibujo académico y las técnicas tradicionales. Ante la escasez de una formación académica especializada en mi país, mi desarrollo artístico se dio principalmente a través de la práctica constante en el atelier, bajo la tutoría de mi madre, la artista plástica Ona Riquelme, a quien considero una mentora fundamental en la gestación de mi lenguaje artístico, articulado en torno al Realismo Simbólico.

El Realismo Simbólico es el eje conceptual de mi obra y se sitúa en una triple frontera invisible entre el realismo, el surrealismo y el romanticismo. Desde este territorio híbrido, enlazo dos dimensiones de la realidad que me interpelan profundamente: la material y la espiritual.

Desde el año 2005 he participado en exposiciones de arte en Paraguay y en el extranjero. Mi trayectoria ha sido reconocida con premios y distinciones, y mi obra forma parte de colecciones privadas en países de América, Europa y Asia, estableciendo vínculos sensibles con personas de diversas culturas.

Fui integrante de colectivos artísticos como Amigos del Arte (2004–2020), Red Cultural Mercosur (2011–2020) y la Asociación de Artistas Solidarios del Paraguay (2009–2012), espacios clave para mi formación en gestión cultural y en el desarrollo de proyectos artísticos con impacto social.

Desde 2014 formo parte del grupo Neo-Realistas.py, junto a los artistas Sebastián Díaz, Eugenia Ortigoza, Emmanuel Fretes y Yuki Hayashi, con quienes comparto el interés por la pintura realista y desarrollamos proyectos orientados a la difusión del realismo contemporáneo desde una mirada actual.

Desde 2020 colaboro con la Revista Ophelia, medio especializado en la difusión del arte hispanoamericano. Junto a la periodista cultural Camila Reveco (Argentina–Chile), coordinamos y conducimos el ciclo “Pintar también es Pensar”, programa emitido en el canal de YouTube de la revista, con la participación de destacados referentes del arte contemporáneo de Latinoamérica y España.

Actualmente desarrollo una práctica artística sostenida, acompañada de una formación continua en arte y en campos afines como la filosofía, la comunicación, los medios digitales y la tecnología. Este enfoque interdisciplinario amplía mis recursos expresivos y profundiza el lenguaje conceptual de mi obra.

El yoga, la meditación y la alimentación consciente forman parte integral de mi proceso creativo, aportando equilibrio y una visión holística que se refleja en mi producción artística.

Si deseas conocer más detalles sobre mi trayectoria, puedes descargar mi currículum actualizado en desde los siguientes enlaces:

CV Adriana Villagra (Español)

CV Adriana Villagra (English)