Biografía

El dibujo fue mi primer vínculo con el arte y mi primer lenguaje de comunicación. Este temprano interés por el dibujo y los medios digitales me llevó a cursar la carrera de Diseño Gráfico en la universidad. Sin embargo, la pulsión creativa fue más fuerte: comencé a incursionar en el mundo del arte asistiendo a talleres y charlas, comprendiendo que necesitaba un espacio de creación más profundo para comunicar ideas, pensamientos y emociones. Necesitaba crear arte.

Desde mis inicios manifesté un marcado interés por la pintura clásica, el dibujo académico y las técnicas tradicionales. Ante la escasez de una formación académica especializada en mi país, mi desarrollo artístico se dio principalmente a través de la práctica constante en el atelier, bajo la tutoría de mi madre, la artista plástica Ona Riquelme, a quien considero una mentora fundamental en la gestación de mi lenguaje artístico, articulado en torno al Realismo Simbólico.

El Realismo Simbólico es el eje conceptual de mi obra y se sitúa en una triple frontera invisible entre el realismo, el surrealismo y el romanticismo. Desde este territorio híbrido, enlazo dos dimensiones de la realidad que me interpelan profundamente: la material y la espiritual.

Desde el año 2005 he participado en exposiciones de arte en Paraguay y en el extranjero. Mi trayectoria ha sido reconocida con premios y distinciones, y mi obra forma parte de colecciones privadas en países de América, Europa y Asia, estableciendo vínculos sensibles con personas de diversas culturas.

Fui integrante de colectivos artísticos como Amigos del Arte (2004–2020), Red Cultural Mercosur (2011–2020) y la Asociación de Artistas Solidarios del Paraguay (2009–2012), espacios clave para mi formación en gestión cultural y en el desarrollo de proyectos artísticos con impacto social.

Desde 2014 formo parte del grupo Neo-Realistas.py, junto a los artistas Sebastián Díaz, Eugenia Ortigoza, Emmanuel Fretes y Yuki Hayashi, con quienes comparto el interés por la pintura realista y desarrollamos proyectos orientados a la difusión del realismo contemporáneo desde una mirada actual.

Desde 2020 colaboro con la Revista Ophelia, medio especializado en la difusión del arte hispanoamericano. Junto a la periodista cultural Camila Reveco (Argentina–Chile), conduzco el ciclo “Pintar también es Pensar”, emitido en el canal de YouTube de la revista, un espacio de diálogo donde participan destacados referentes del arte contemporáneo de Latinoamérica y España.

Actualmente desarrollo una práctica artística sostenida, acompañada de una formación continua en arte y en campos afines como la filosofía, la comunicación, los medios digitales y la tecnología. Este enfoque interdisciplinario amplía mis recursos expresivos y profundiza el lenguaje conceptual de mi obra.

El yoga, la meditación y la alimentación consciente forman parte integral de mi proceso creativo, aportando equilibrio y una visión holística que se refleja en mi producción artística.

Si deseas conocer más detalles sobre mi trayectoria, puedes descargar mi currículum actualizado en desde los siguientes enlaces:

CV Adriana Villagra (Español)

CV Adriana Villagra (English)